Claude Debussy - Trường phái ấn tượng

Người đầu tiên sử dụng thuật ngữ " trường phái ấn tượng" ( impressionism) với tư cách là một phong cách nghệ thuật riêng biệt là nhà phê bình Luis Leroy sau lần ông đi xem một triển lãm nghệ thuật ở Paris năm 1874 . Ông tỏ ý chê bai những tác giả có tranh triển lãm là những kẻ " Ấn tượng" .Tên gọi này cũng nảy sinh từ một trong những bức tranh được triển lãm : Bức Ấn tượng mặt trời mọc của Claude Monet. Đó là trong lĩnh vực hội hoạ. "Người hoạ sỹ chỉ nên vẽ những gì anh ta thấy và vẽ đúng như anh ta nhìn thấy" đó là một trong những khẩu hiệu của thứ nghệ thuật mới này. Điều này làm nhiều người lầm lẫn với trường phái hiện thực. Còn trong âm nhạc thì sao?Các nhạc sỹ có những tác phẩm mang phong cách ấn tượng như : Albert Roussel (1869-1937), Frorent Schimt (1870-1958) ở Pháp, Ottorio Respighi (1879-1936) ở Ý ; Manuel de Falla (1876-1946) ở Tây Ban Nha và nhạc sỹ người Anh Federic Delius (1862-1934) ..v.v... <" border="0" alt="6.gif" /> <" border="0" alt="6.gif" /> Trường phái ấn tượng Nhạc sỹ Claude Debussy</span> (trích bài viết của Lan Anh - TC Nghe nhìn Việt Nam, 2005)Claude Debussy sinh ngày 22-8-1862 ở Saint - Germain - en - Laye (ngoại ô Paris) trong 1 gia đình tiểu thương buôn bán đồ gốm sứ.Thời thơ ấu, Debussy đã tỏ ra có năng khiếu âm nhạc, bà cô ruột trông nom Debussy ngày còn nhỏ là người đầu tiên phát hiện ra điều này. Ông bố nghĩ ngay đến việc phát triển năng khiếu ấy với hy vọng con mình trở thành người chơi đàn có tài. Thời ấy nghề biểu diễn âm nhạc kỹ sảo đang được công chúng hâm mộ. Năm lên 6, khi Debussy đến chơi nhà người bà con ở Cannes , lần đầu tiên được tiếp xúc với biển cả , niềm say mê theo ông đến suốt cuộc đời, và cũng là lần đầu tiên ông được làm quen với cây đàn piano. Sau đó bà Maute de Feurville, một phu nhân quý tộc từng quen biết Chopin tình cờ được nghe Debussy đàn , thấy rõ đây là một cậu bé có năng khiếu âm nhạc khác thường , đã nhân dạy cậu miễn phí, và đến năm 1872, bà giúp cậu thi vào nhạc viện Paris. Debussy học piano với thầy Marmontel, học hoà thanh với thầy Durand. Đây toàn là những danh sư, nhưng khá cố chấp và bảo thủ, mâu thuẫn với bản chất cuồng nhiệt ham đổi mới của Debussy, người sinh viên nổi danh là chơi piano thất thường và cứng đầu cứng cổ trong các môn hoà thanh và lý thuyết âm nhạc. Cho nên trong các cuộc thi về hoà thanh và piano mà hàng năm nhà trường tổ chức cho sinh viên, Debussy chật vật lắm mới đạt được một dải nhì về biểu diễn piano trong năm đầu tiên, hai năm sau đó toàn bị loại, với nhận xét : " anh Debussy toàn tiến bộ giật lùi" . Không còn hy vọng gì có con biểu diễn kỳ tài, bố mẹ ông phẫn nộ, mẹ ông còn tuyên bố : thà tôi đẻ ra 1 ổ rắn độc còn hơn nuôi dạy thằng bé đáng xấu hổ ấy! Chỉ sau này ông bà mới hiểu hết về cậu con trai mình. Về sau, ông tìm được người đỡ đầu cho mình, đó là phu nhân Von Meck - đây chính là người đàn bà đã đi vào lịch sử âm nhạc cùng tên tuổi nhạc sỹ Nga Tchaikovsy. Bà thuê Debussy dạy đàn cho các con và chơi piano 4 tay với bà. Trong 3 mùa hè làm thuê cho phu nhân Von Meck, ông đã cùng gia đình đi tham quan nhiều nước Tây Âu , sống 1 vài tháng ở Nga tiếp xúc với các tác phẩm của Tchaikovsky và các nhạc sỹ trong " nhóm khoẻ" . Năm 1884 Debussy tốt nghiệp ngành sáng tác tại nhạc viện Paris, đoạt giải thưởng lớn ở Rome và được sang du học ở biệt thự Medicis, một cơ sở của viện hàn lâm Pháp tại Ý. Trong 2 năm xa nhà , ông đã viết 1 số tác phẩm lớn như : Thơ giao hưởng Zuleima, Đại hợp xướng Mùa xuân. Vào đầu những năm 90, Debussy kết bạn với các nhà văn và các hoạ sỹ trẻ ở Paris, đứng đầu là nhà thơ biểu tượng nổi tiếng Mallarme'. Tình bạn keo sơn và sự đồng cảm về thị hiếu nghệ thuật đã làm cho quan điểm thẩm mỹ của nhạc sỹ gần gũi với các nhà nghệ thuật đương thời như : các văn sỹ trương phái biểu tượng, các hoạ sỹ ấn tượng như Degas, Monet, Renoir...Tác phẩm giao hưởng đầu tiên của ông là Giao hưởng giọng son thứ (1880 ) tại Nga, bị thất lạc, sau được tìm thấy và trình diễn lần đầu tại Paris năm 1937; sau đó là Giao hưởng Mùa xuân (1887) và tác phẩm cho giàn nhạc " Những hình ảnh" sáng tác từ 1905-1912.Tác phẩm nổi tiếng của ông có thể kể đến là Khúc dạo đầu cho giao hưởng Giấc nghỉ trưa của Thần đồng áng (1892-1894). Ban đầu, ông định viết 3 đoạn nhạc để minh hoạ cho bài thơ cùng tên của nhà thơ Mallarme' dùng để trình bày trên sân khấu, cuối cùng nhạc sỹ đã sáng tác thành khúc dạo đầu. Những Nocturne (1899) cũng là những tác phẩm không kém phần nổi tiếng của trường phái ấn tượng. Đây là tác phẩm viết cho giàn nhạc gồm 3 phần, hoặc nói đúng hơn là bộ ba bức tranh có tiêu đề : Mây, Hội hè, Những nàng tiên cá. Biển - ba phác thảo giao hưởng (1903-1905) là tác phẩm cho giàn nhạc lớn nhất của Debussy. Đây là bức hoạ khách quan về thiên nhiên biển cả, ở đó gợi lên những màu sắc phong phú và cái hùng vĩ của tự nhiên. Không giống lối phát triển kiểu " cổ điển" , ở đây có cả vũ khúc, cả những bức tranh giao hưởng rộng lớn trong việc truyền đạt những con gió, sóng nước đùa giỡn, cảnh tượng hùng vĩ hoàn hảo của biển cả.Những tác phẩm viết cho piano chiếm 1 vị trí quan trọng trong di sản của Debussy. Đó phần lớn là những tiểu phẩm nhỏ có tiêu đề. Nổi bật nhất trong nghệ thuật piano của ông là tính mềm mại của âm thanh, màu sắc tinh tế đa dạng. Tất cả đều nói lên đặc điểm của nghệ thuật ấn tượng chủ nghĩa. Không thể không nhắc tới tổ Tổ khúc cho piano Bergamasque. Tổ khúc gồm có : Prelude, Menuet, Cuộc dạo chơi đa cảm ( sau có tên là Ánh Trăng) và Passe - pied. Phong cách chín chắn trong nghệ thuật piano của Debussy đã đạt được trong Những bức tranh khắc gỗ (1903) gồm có : Những ngôi chùa, Buổi tối ở Grenade và Những khu vườn dưới mưa. <span style="color:red">Góc trẻ thơ là một tác phẩm liên hoàn viết tặng Chouchou- con gái ông, gồm nhiều khúc nhạc có tiêu đề như : Bác sỹ Gradus , bải ru của con voi, bản serenade cho búp bê, Tuyết nhảy múa... Debussy cũng thử sức với opera, nhưng chỉ duy nhất 1 vở Pelleas et Melisande (dựa theo kịch bản Maeterlink) là thành công lớn.Những năm cuối đời , Debussy sống ở Paris viết tác phẩm Trắng và đen, Khúc hát ru anh hùng. Ông mất ngày 26-3-1918 vì bệnh ung thư.

 

Bài hay quá. Nhưng tiện đây xin được nói Prix de Rome là một cuộc thi (bây giờ hết rồi) do viện hàn lâm nghệ thuật Pháp tổ chức. Ai đậu thì rất được trọng vọng và được gởi đi tu nghiệp ở Villa Médicis (Roma, Ý).Hiểu Prix de Rome là "giải thưởng lớn ở Rome" là không đúng, lại càng không phải là bằng do nhạc viện Roma cấp.

 

Chao` bạn haitoi!Thực ra mình đâu biết cái cuộc thi Priz de Rome đó đâu! Cho nên dùng sai từ ,hì hì , tham khảo tài liệu cũng phải chọn lọc!góp ý của bạn mình tiếp thu!

 

Medici nghe như tên dòng họ nổi tiếng vùng Florence?dòng họ thế lực nhất, giàu có nhất Florence trong khoảng gần 1 thế kỉ(nếu ko muốn nói giàu nhất châu âu lúc bấy giờ) sao nó lại nằm ở Roma nhỉ??