Moonlight Sonata

Moonlight sonatatuexorcist Bản sonata số 14, tác phẩm thứ 27 của Beethoven (tên đầy đủ là Piano Sonata No.14 op. 27 in C sharp minor "Quasi una fantasia"), được đông đảo công chúng yêu nhạc biết đến qua cái tên "Bản sonata ánh trăng", có lẽ là một trong những bản sonata nổi tiếng nhất trong lịch sử âm nhạc.Beethoven viết bản Sonata này vào năm 1801, dành tặng nó cho nàng nữ bá tước xinh đẹp mới có 17 tuổi Giulietta Guicciardi, người mà ông đang thầm yêu. Vào năm 1832, vài năm sau khi Beethoven qua đời, nhà thơ Ludwig Rellstab đã so sánh bản nhạc với một đêm trăng tuyệt đẹp bên hồ Lucerne. Từ đó trở đi, công chúng yêu nhạc biết đến bản sonata số 14 này dưới cái tên "Bản sonata ánh trăng."Chính ra những người biết đến bản sonata Ánh trăng ở Việt Nam có lẽ mới chỉ nghe chương đầu tiên của tác phẩm mà không để ý rằng cần phải nghe đầy đủ cả ba chương mới cảm nhận được cái hay của nó. (Hè hè, điều này cũng đúng với một số tác phẩm cổ điển nổi tiếng khác như "The Four Seasons" của Vivaldi - chủ yếu được nghe là phần Mùa xuân, rồi Swan Lake của Tchaikovski phần được nghe chủ yếu là phần trích đoạn "Vũ khúc của bầy thiên nga" mí lị "Cái chết của con thiên nga"). Tiện thể đây tớ giới thiệu luôn cả ba chương cho mọi người. Ba chương với các tên gọi khó nhớ vật vã là:1. Adagio sostenuto2. Allegretto3. Presto agitatoChương đầu tiên, đây chính là phần được công chúng biết đến nhiều nhất. Nét giai điệu trong chương một là những âm điệu chậm rãi khoan thai, trên nền hợp âm rải là những giai điệu sâu lắng, đưa người nghe vào một thế giới vô thức, thế giới của giấc mơ và hồi ức. Chương một của bản sonata được coi là một bản dạ khúc tuyệt vời. Tuy nhiên chính Beethoven sau này rất không hài lòng với chương 1 vì nó phổ thông quá, ông càu nhàu: "Đáng ra tôi phải viết được những thứ tốt hơn nhiều". Chương 2 giống như một điệu minuet, được viết ở cung D giáng trưởng. Chương 2 với những nét âm điệu tương phản nhẹ nhàng, mềm mại được xem như phần chuyển tiếp từ chương 1 đầy thơ mộng sang chương 3 hoành tráng. Chương cuối cùng của bản giao hưởng, hay được gọi là "the stormy final movement", là một cơn bão được viết bằng các nốt nhạc. Chương cuối là chương phức tạp và sống động nhất. Ở chương cuối này, Beethoven quyết tâm thay đổi việc viết sonata thông thường bằng cách thử nghiệm chọn chương cuối cùng của bản sonata là phần quan trọng nhất. Mọi người lắng nghe kỹ chương cuối sẽ hiểu được tại sao Beethoven luôn được biết đến như một nghệ sĩ chuyên phá phím bẻ đàn khi chơi nhạc(st)

 

Anh có thể post cả 3 chương lên kô ạ? Nghe giới thiệu hay quá, em cũng mới chỉ nghe có chương đầu tiên thôi.

 

Nguyên văn tiếng Anh đâyThe Moonlight Sonata was composed in the summer of 1801 in Hungary, on an estate belonging to the Brunswick family. The composition was published in 1802 and was dedicated to Beethoven’s pupil and passion, 17 years old Countess Giulietta Gucciardi. The Sonata is one of the most popular piano sonatas from Beethoven’s creation. It is also named “The Moonlight Sonata” by poet Ludwig Rellstab who, in 1832, had this inspiration on a moon lit night on the banks of the Lucerna River. Some biographers make the connection between the unshared love the composer held for Giulietta Guicciardi and the sonorities of the first part. Even more so, this sonata was dedicated to Giulietta, the musical theme of the first part being borrowed from a German ballad as Wyzewa observed. According to Fischer, this image has no connection with Beethoven’s intentions. He rather attributes this atmosphere to the feeling that overwhelmed the composer when he took watch at the side of a friend who prematurely left the world of the living. In one of Beethoven’s manuscripts there are several notes from Mozart’s Don Juan, notes that follow the killing of the Commander by Don Juan, and lower, this passage is rendered in C sharp minor in absolute resemblance to the first part of the sonata in C sharp minor. Analyzing and comparing, one could realize that it cannot be the case of a romantic moon lit night, but rather of a solemn funeral hymn.The piano sonata has three parts: Adagio Sostenuto Allegretto Presto Agitato The parts of the sonata give the impression of a whole first of all through the elaboration of themes and motifs. Consequently, the main musical theme of the first part becomes very elaborate in the second part, and the second motif of the main theme will be encountered in the first theme of part III.Part I – Adagio Sostenuto- is based on an accompanying motif in triplet rhythm that, together with a accented notes motif, creates the impression of a grave, meditative state of mind. The composer adds the following direction at the beginning of the first part: „ Si deve suonare tutto pezzo delicatissimamente e senza sordino” which means that the performer should play the part with great delicacy and without dampers. It is also true that the modern piano has a much longer sustain time than the instruments of Beethoven's day. Therefore, his instruction cannot be followed by pianists playing modern instruments without creating an unpleasantly dissonant sound.(Wikipedia, The Moonlight Sonata Page)The second part- Allegretto- is very small in size which leads to the idea that it was conceived more as a connection between the first and third part, rather than a part all by itself. The feeling is now denser in consistency, and the fairly meditative character of the first part gradually fades away, preparing the tumult of the third part.The third part – Presto Agitato- is twice as long as the first two parts. Fischer felt this part as being the representation of a storm. A very impetuous storm, if we take into account the fact that at the time when he was composing the sonata, Beethoven was madly in love with Giulietta with whom he had hopes of getting married. The listener can distinguish two themes in this part: a tempestuous one built on arpeggios and strongly accented notes and a second theme, more lyrical in form which comes into contrast with the first one. Both themes are magnificently interlaced and create the impetuous storm emotion Fischer experienced.This is one of the most well known piano sonatas by Beethoven. The Moonlight Sonata was written in 1801 and today, more than ever, it remaines one of the most popular pieces of piano music in history.

 

Cả 3 chương đâyhttp://www.mp3.com.au/PlayASX.ASP?id=32806...6&File=Test.asx

 

Các bác cứ copy cái link trên rồi paste lên Address Bar của IE là nó tự download về. (Checked)

 

Wilhelm Kempff đánh moonlight này:http://tuanphan304.multiply.com/music/item/5

 

Bản nhạc này thì quá là tuyệt vời, tớ thích nhất chương 3, càng nghe càng hay. Beethoven là nhạc sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại.

 

Lần đầu tiên mình nghe nhạc giao hưởng. Nghe thì thấy hay thật nhưng ko hiểu gì cả . Chương 3 quả đúng là một cơn bão của những nốt nhạc...chương này có thể độc tấu trên guitar được ko vậy các bạn? mình chỉ mới tập chơi guitar cách đây nữa năm thôi, và chỉ luyện bàn tay chứ chưa luyện lỗ tai, người ta nói nghe nhạc cổ điển là phải nghe bằng con tim và cảm nhận bằng khối óc. Theo như mình nghĩ thì mình chỉ mới đạt được vế đầu tiên thôi, ... chả biết nó hay là hay như thế nào cả. Chẳng hạn như bài Fur Elise, theo như mình biết đó là bức thư của tác giả gửi cho nàng Elisa, mình nghe cũng chẳng hiểu tại sao lại là như vậy cả? lúc thì sâu lắng, lúc thì trào dâng, nếu như ko biết lịch sử của nó thì sau khi nghe chỉ biết nói 1 chữ "hay". Vậy thì vấn đề ở đây là có cần phải biết lịch sử sáng tác của tác phẩm trước mới hiểu được nó nói về cái gì? hay là nghe rồi tự cảm nhận ý của tác phẩm đó? các bạn giúp mình nha!

 

Đây là sonata mà bạn, giao hưởng thì phải là cả dàn nhạc trình bày cơ

 

bản nhạc quá tuyệt vời, nghe phê quá trời. Mà nó có cho guitar không các bác, em mà oánh được thì chết liền " border="0" alt="19.gif" />

 

Có chứ, chương 1 chơi đủ nốt cũng không khó lắm đâu.

 

sao em không down được về nhỉ

 

Em tập được bài này rồi. Lúc đầu oánh hơi khó nhất là bài này bare wá nhiều. Đến khúc lên ngăn 7 là tay mỏi lắm rồi. Bài này hay thật. Em tập trong cái cuốn Guitar cổ điển màu đỏ đỏ ấy. Bài này có nhan đề là Clair de Lune. Tại sao nó lại có tên đó vậy.Bản nhạc càng đánh càng có sức hút là lạ. Nhất là đánh bản này vào lúc 11 giờ tối là hết sảy.Nó gợi nên hình ảnh của một ánh trăng lúc tỏ lúc mờ, lúc tưởng chừng như mây kéo đến âm u do những nốt thấp (đoạn gần cuối) rồi lại sáng lên bởi những nốt cao. Càng óanh càng nghiện...Nhà em bảo mày chơi cái bản nhạc gì mà dở tệ ... Còn em thì thấy nó là tuyệt tác, phải chăng có chơi đàn mới cảm nhận được cái tinh tuý của từng nốt nhạc ...

 

Có một giai thoại là khi ông Beethoven nghe ai đó thách đố nhau là làm cách nào diễn tả cho một người mù cảm thấy vẻ đẹp của một đêm trăng , ông ta viết ra bài này

 

hình như clair de lune là bài khác mà, mình thấy bài clair de lune và moonlight nghe guitar ấm quá ko hay, phải nghe = piano nó mới hay :U

 

Cái bài clair de lune (hình như là Atonio sinopoli gì đó chuyển soạn) chính là sonat ánh trăng chứ còn gì nữa, bài này em cũng tập ở trong quyển các tác phẩm hay cho guitar do Thanh Nguyên biên soạn. nhắc đến em mới nhớ trong quyển sách đó bài này viết ở cung Bm. Có đoạn đánh đến tận ngăn 19 hay 20 ý. Ngày xưa em đầu tư mua 1 cây đàn cũng chỉ để đánh bài này, Em tập bài này để đánh hoàn chỉnh mất hơn 1 tháng đấy, Ngày đó em đang thực tập tận Quảng Bình, Hết thời gian thực tập là đánh được, Nhưng mà đánh trơn tuồn tuột thì quả thật quá khó, và thực sự rất mỏi tay vì barre nhiều wa'. Dù sao cũng chúc cho ai đã tập bài này đánh hay và thể hiện được cái hồn của tác phẩm, như kiểu là đánh bản nhạc mà người ta có thể cảm nhận ra ánh trăng đang lấp ló ở đâu đó, hì hì Chúc vui !!

 

http://www.youtube.com/watch?v=T1i_2HYmJkA <---- vậy bài này ??? Dạ báo cáo bác em cũng pó tai, nhưng bài trong quyển nhạc thì đúng là "xô lát ánh chăng" mà tại sao mấy bài này nó lại cùng có tên là "clair de lune" hết vậy? Bác nào biết vào nói cho anh em biết coi!!