Bạn nghĩ gì về cổ điển Việt Nam ?

Em thấy cái topic này lập ra nên để mọi người cùng bày tỏ cảm nhận của mình về cổ điển VN , nhưng mà các bác lại biến nó thành chỗ để thể hiện sự hiều biết của mình , chỗ để công kích lẫn nhau là ko nên .... Các bác cứ thử nhìn lại nền âm nhạc của nước ta mà xem , âm nhạc gắn liền với lịch sử của 1 đất nước ... Ngày xưa thì có dân ca , quan họ ... còn đến khi tiếp xúc với văn minh ngoại quốc cũng là lúc nhân dân ta phải đứng lên vệ quốc ... âm nhạc gắn liền với chiến đấu ... rồi hòa bình thì kêu gọi toàn dân XD đất nước và cho đến bây h thì toàn nhạc thị trường tràn lan ..... Các bác đem so quãng thời gian ấy với nền âm nhạc nước ngoài mà xem ... bọn họ có cả vài thế kỷ để phát triển cộng với sự tiếp nhận của đa số người nghe qua nhiều giai đoạn .. có lúc đã hình thành những trào lưu trong đời sống xã hội ...trong khi ở quê ta vẫn đang " Hò dô ta kéo pháo ta .." Nhưng bây h vẫn có những nghệ sỹ cất công chuyển soạn những bài hát như : bèo dạt.., người ơi ngừoi ở ..., những ánh sao đêm .... Có thể theo 1 số bác cho rằng nó rườm rà nhưng mà có bao h các bác nghĩ rằng đó chính là nhân tố giúp cho VN mình bắt đầu hình thành và phát triển nhạc cổ điển của riêng ta .... Thật sự sáng tác ra 1 bản nhạc cổ điển đâu phải dễ mà muốn là có thể viết đc ngay .. trong số các bạn có ai đủ khả năng thì hãy thử xem có dễ không nào mà đòi hỏi nhiều . Hoặc là có ai đó thử chuyển soạn lại vài bài dân ca xem có hay hơn đc những nghệ sỹ như THế AN , Ngọc Long , Văn Phúc ... không rồi hãy chê là họ rườm rà . Nếu như những bản chuyển soạn ấy mà chỉ đảm bảo mỗi phàn giai điệu bài hát và thêm vào phần đệm thì có phải đơn điệu quá không .. Theo em cái mà các bác cho là rườm rà ấy chính là sự sáng tạo của từng nghệ sỹ theo cảm nhận của họ về bài hát để đem lại một cái gì đó thật mới lạ , thật độc đáo và có thể là thật cổ điển thì sao .... ( Mong các bác thông cảm cho thằng em đã ếch lại còn kêu nhiều ... ộp ộp )

Hôm trước ở Nhạc Tranh em có nghe 1 bạn (hình như tên là Linh) chơi Bức tranh guitar của Châu Đăng Khoa, em nghe thì thấy thực sự mà nói bài này khá hay, nhưng không lạ, không riêng , nghe như nhạc Barrios. À, có 1 đoạn tremolo rất lạ nữa (hình như bác ấy tre 2 ngón hay sao ý)

nhạc do người Việt sáng tác mình chưa nghe bao h, nhưng mình thấy Những ánh sao đêm, BDMT, người ơi người ỏ... hay đấy chứ, đâu có thể gọi là rườm rà, mình đã tập qua 1 số và thấy cũng khá hay, nói hcung theo mình 1 guitarist cổ điển cũng nên chơi đựoc vài bài dân ca của nước mình, hay đấy chứ, vd đi diễn trước tây chẳng hạn, chẳng nhẽ cứ lôi barrios tarrega ra, bọn nó bít rõ rồi, thử đánh VŨ khúc tây nguyên, Bèo dạt mây trồi cho nó Vn, lại chẳng quá tuyệt

theo em Người Hà Nội của Văn Vượng là tuyệt vời nhất trong những bản cổ điển VN mà em đã từng nghe , nghe Văn Vượng đánh bài đó rồi sau nghe mấy ông trên tivi đánh chỉ là trình bày nốt,không "sâu"bằng Văn Vượng.Hay vậy có lẽ vì bài hát đó cũng là một bài hát kinh điển ,như một bản giao hưởng về Hà Nội,bài hát này đã từng được đánh giá là hay nhất VN mọi thời đại

ui ; mình cũng thích bản này ghê à ; nhưng chỉ có bác văn vượng là chơi hay nhứt thui

bác nina thích nhất đoạn nào , em thích nhất đoan thứ hai "Hà Nội vui sao những cửa đầu ô ........ mỗi tấc đất Hà Nội đều thấm máu hồng tươi".Đoạn đó Văn Vượng đánh với tình yêu và say mê tuyệt vời ,người nghe thấy dược một Hà nội tươi trẻ đầy sức sống ,niềm vui ,tin yêu vào cuộc sống những ngày hòa bình;một Hà Nội không chỉ anh hùng trong những ngày kháng chiến. em cũng có một bản gp nguoi Ha Noi tương đối giống với bác Văn Vượng đánh nhưng hơi lộn xộn và không hay bằng .có ai có post lên cho em với.

ui , em cũng thích đoạn lày lắm , ở viet-guitar không bít có ai chơi được bài này không thiệt , em nghe bác văn vượng chơi trên ti vi 2 lần cả 2 lần đều thích thiệt , thày em lại không thích bài lày lắm , không bít tại sao.....hic

em cũng đã có thời gian tập bài nay nhưng rồi sau đánh lại thấy phản nghệ thuật quá ,mình chỉ làm hỏng tác phẩm đó nên thôi ,có lẽ em không yêu Hà Nội bằng bác Văn Vượng.Thầy bác nina không thích là việc của thầy ,mình thích hay không là việc của mình chẳng liên quan gì đến nhau , nhưng dù không thích thì thầy cũng không thể phủ nhận được thành công tuyệt vời của tác phẩm trong lòng người nghe.

theo em thấy các bản cổ điển chuyển soạn từ các nhạc phẩm của trịnh công sơn hay tuyệtcó thể sánh ngang vơi các bản cổ điển nc ngoài bởi vì bản thân các nhạc phẩm đo (khi hát cũng đã rất nổi tiêng dich sang nhiều thư tiêng như nhật pháptheo minh fbaif hát hay sẽ có ngay những bản chuyển soạn tuyệt vờibởi vì các nghệ sĩ ghita cua vn cũng rât chi là đỉnh rồi! /

theo em thi chuyển soạn nhạc Trịnh khó mà hay được mà em cũng chưa thấy tác phẩm nào hay vì nhạc Trịnh là blue chủ yếu là lặp giai điệu ,hơn nữa nhạc Trịnh hay nhiều ở lời ca .

Theo tui , bác Văn Vượng oánh bài này mọi người thấy rất hay là bởi nó rất tình cảm , rất chất ...... mọi người đều thấy đc tình yêu trong pác to thật là to ....... Nhưng thực ra mà nói thì bây giờ bác Vượng cũng già rùi , lại bị khiếm thị nên nhiều khi oánh ko còn đc hay nữa ........ em nghe bác Vượng đánh thì cực kỳ cảm nhưng nếu nói về kiểu chất về kỹ thuật thì ko hay ....... tui nghĩ là cần phải thừa nhận điều này vì bây giờ có rât nhiều những nghệ sĩ trẻ mới ra trường mà tài năng của họ có khi còn hay hơn cả các bậc tiền bối (vì tuổi trẻ là sáng tạo ko ngừng mà ) " border="0" alt="41.gif" />

Nghệ thuật hơn nhau ở tình cảm mà bác , đến một lúc con người cũng phải sức tàn lực kiệt ,không ai tránh khỏi điều đó ;nhưng trái tim,tâm hồn người nghệ sĩ chân chính thì không bao giờ mệt mỏi ,không bao giờ thôi rung động(ví dụ điển hình là Tài tử Ngọc Bảo).Việc càng ngày càng có nhiều nghệ sĩ trẻ có tài năng là điều cần có ,điều đáng mừng cho một nền nghệ thuật nhưng dựa vào đó để nói kỹ thuật của tiền bối như bác Vượng kém em cho là chưa thỏa đáng lắm có phải không bác ChickenGuitar?

Bạn thử vào trang này mà xem: http://www.logiber.comNgoài những bài chuyển soạn từ dân ca như "Bèo dạt Mây trôi", "Ngừoi ở đừng về", "Đi cấy"..., nhạc sĩ Đặng Ngọc Long sáng tác rất nhiều bản cho Guitar như "Mienman", "Erinnerung" (Hồi tưởng), "Kreislauf" (vòng quay), kể cả "Núi rửng Tây nguyên", Đặng Ngọc Long đã sáng tác riêng cho Ghi-ta. trong đó có nhiều tác phẩm đã được hội đồng âm nhạc Đức chọn làm bài thi bắt buộc cho cuộc thi Quốc tê, vi dụ như bài: "Mienman", "Prelude No.1"...và tháng 10- 2008 sắp tới đây lại có cuộc thi Ghi-ta Quốc tế mà 2 tác phẩm băt buộc nữa cũng của ông: "For Thay" và "Bamboo-Bẻ". Bạn muốn tìm hiểu thêm về cuộc thi này thì ghé thăm trang website:www.festival-guitar.netNói vây để thấy chúng ta phải tìm hiểu nhiều hơn nữa, sâu hơn nữa về các tác phẩm không lời. Nếu đem nhạc có lời vào các nhạc cụ thì chưa hằn đã chuyển tải nội dung trừu tượng đa dạng của âm nhạc, một nhac sĩ người Đức đã nói: " thanh nhac không phải là âm nhac", mới đầu nghe cảm thấy khó chịu, khó thừa nhận, nhưng ngẫm cho cùng có tác phâm nào nổi tiếng cho nhạc đàn lại có lời ca ???.Âm nhạc dân ca Việt nam được chuyển soạn cho Ghi ta chỉ phục vụ chủ yếu cho nhu cầu người Việt, với người ngoại quốc, nó chỉ là tài liệu tham khảo nghiên cứu theo tính dân ca bản địa, hoặc thưởng thức theo tính "exotic" (nghĩa là "Lạ"), cũng giống như chúng ta nghe một bản nhạc dân ca Lào hay dân ca Campuchia..., Nếu bạn để ý những tác phẩm của Đặng Ngọc Long được chọn làm bài thi bắt buộc cho một số cuộc thi Ghi ta Quốc tế thì thấy toàn những t/p viết riêng cho Ghi ta, chứ chưa thấy bài nào từ dân ca Việt nam. Những tác phẩm mang tính chuyên nghiệp thì ít được quan tâm vì đối với chúng ta vẫn còn rất khó, chưa nắm được qui luật của hòa âm, khúc thức và cả trình độ thưởng thức nữa. Mặc dầu dân ca đã là cội nguồn của âm nhạc.

Sao lại không có??? Bản giao hưởng số 9 của Beethoven, một trong những tác phẩm giao hưởng đồ sộ và rực rỡ nhất của chủ nghĩa cổ điển được biết tới với cái tên Hướng tới niềm vui chính vì phần cuối của chương 4 có phần hợp xướng, và phần này cũng là phần nổi tiếng nhất, kinh điển nhất và là đỉnh cao của cả tác phẩm.Schubert cũng nổi tiếng là nhà soạn nhạc của những ca khúc, những bài hát của ông cũng kinh điển không kém những tác phẩm khí nhạc. Những nhà soạn nhạc nổi tiếng đều có những bản nhạc kịch - opera để đời, Rostropovich mất không thể xôn xao dư luận được như Pavarotti. Mặc dù mình cũng không chú ý nhiều tới thanh nhạc, nhưng chúng ta không thể phủ định nó được