Học chuyển soạn như thế nào ?

Mình học đàn đc 6 tháng rồi, có đi lớp hẳn hoi, nhưng trc giờ toàn học cổ điển, chắc sắp tới sẽ học đệm hát, nhưng ko tự tin khả năng hát lắm nên thích cổ điển hơn
Sau 6 tháng mình bắt đầu chán cảnh cứ đi tìm bản nhạc, tab học rồi học thuộc, cố đánh thật hay, ko hiểu cứ thế này đến bao h

Mình thấy có nhiều người trong 4rum có khả năng chuyển soạn rất hay, vậy có thể chia sẻ kinh nghiệm cho mình đc ko, những bước đầu tiên ấy (tập những cái gì, học nhạc lí như thế nào...)

Mình cũng có tự học (chủ yếu trên mạng) nhưng thấy cứ lung tung kiểu gì ấy Đây là bài đầu tiên của mình, đơn giản lắm nhưng mọi người cứ nhận xét xem ....

>))< Chúc bé ngủ ngon: http://www.box.net/shared/0van410f10

Thế bạn thấy mình đánh hay được mấy bản rồi

A chắc là mình chỉ mới đánh đúng thôi còn hay thì nó có nhiều mức độ mà , nhưng mà mình muốn sáng tạo hơn là cứ đánh theo bản nhạc mãi

Cứ nhịp phách chuẩn là chuyện soan sẽ tốt , làm nhiều rồi kinh nghiệm thôi chứ để viết ra thì cũng ko thể diễn tả đc . Bạn cứ tập trung vào phần nhịp phách .

Theo mình học rảnh hợp âm thì chueyern soạn dễ hơn, đôi tai sẽ có cảm giác hơn

Mình hay bắt đầu từ việc chơi hợp âm của bài đó, kiểu đệm hát thôi, xong "bon chen" các nốt giai điệu vào, sau đó thêm thắt kĩ thuật j thì tính sau.
Mình nghĩ là những bước đầu tiên cần tập là:
- Tập "cảm âm", tức là nghe 1 giai điệu rồi đánh lại mà ko cần bản nhạc.
- Tập đặt hợp âm cho một bài hát. Vô cùng quan trọng, có lẽ không cần giải thích.
- Tập phát triển tất cả các thế bấm của một hợp âm. Cực kì quan trọng, khi đưa giai điệu vào hợp âm sẽ gặp những lúc với những thế bấm thông thường ta quen ko thể "nhồi" giai điệu vào đc => phải tìm thế bấm khác. Để làm được tốt điều này còn cần nghiên cứu sâu về hợp âm và hòa âm, cụ thể là nên biết mỗi hợp âm có những nốt nào, nốt nào là quan trọng tạo ra màu sắc...
- Tập dịch giọng. Khi mọi thế bấm không giải quyết đc vấn đề ta phải nghĩ đến việc dịch giọng để chơi với một hệ thống hợp âm khác, giai điệu ở một cao độ khác.
- Tập kĩ thuật, tất nhiên rồi. Nhiều không kể xiết, từ những thứ cơ bản như slide, bend (ít dùng trong FS), hammer on/pull off, natural harmonic... đến những kĩ thuật khó hơn như artificial harmonic, slap harmonic, tapping, nail attack... Kĩ thuật sẽ giúp bản phối trở nên độc đáo nhiều màu sắc, và có thể giải quyết các vấn đề mà trong quá trình phối chưa làm đc.

Về bản phối của bạn thì mình nghĩ là nó mang khá nhiều màu sắc classic guitar :-/

Cụ thể là khi giai điệu chính chạy thì bạn chủ yếu dùng bè hòa âm (chồng thêm nốt vào giai điệu chính), và khi giai điệu chính nghỉ thì bạn mới thêm bè phức điệu (giai điệu phụ) để "dẫn" sang hợp âm mới.

Mình thấy xu hướng hiện nay của fingerstyle hiện đại là phối âm hưởng phức điệu, tức là tạo cho người nghe cảm giác bản nhạc được chơi bởi hai (hoặc nhiều hơn) cây đàn, một cây chỉ lo chơi giai điệu còn các cây khác lo đệm: rải hợp âm, quạt, gõ trống...

Tuy nhiên cũng phải nói là với một người chơi guitar được nửa năm thì việc chuyển soạn được đã là khó, nữa là chuyển soạn được như thế này. Tiếp tục cố gắng nhé bạn

nói chung là tối thiểu phải hiểu về scale , cấu tạo gợp âm ,nhịp phách...còn thì là do kinh nghiệm, nhạc cảm của mỗi người....

6 tháng thì còn nhiều cái để khám phá và rập khuôn lắm bạn ạ. "Trẻ con không được ăn thịt chó"

Mình thấy đa số bản solo bấm theo hợp âm nên tốt nhất siêng nghe cổ điển (piano ấy) rồi tập hợp âm cho thạo, khi nào cảm nhận đc bản nhạc tự khác sẽ soạn đc ( sơ khai) lâu dần sẽ có kĩ năng thêm thắt cho phù hợp