Hỏi về bản nhạc?

:<>:<>:<>:<>:<>:<>:<>:<>:<>:<>:<>

ủa, bạn lập topic này làm chi vây? vô mà không thấy gì hết, giỡn hả :-/

Định không hỏi nữa, lại có người quan tâm, lại hỏi vậy:
1.Bản nhạc này có mấy bè?
2.Ở chỗ tôi khoanh tròn đỏ đánh ngón "i-m" có vẻ hợp lý hơn "p-i" nhỉ?
3. Ngay đầu bản nhạc, chỗ tỉa nốt bằng ngón P ấy, có cái hình bán nguyệt + dấu chấm, nghĩa là gì nhỉ?
4.Tôi tự học 1 năm, dùng những bản kiểu này để study thì có hợp lý ko nhỉ?

Một số bản nhạc thì xếp ngón chỉ là gợi ý, mình có thể thay đổi cho phù hợp với mình bạn à

Hai bè, cao và trầm cứ hiểu đơn giản thế là đuợc, chú ý các nốt trầm viết bằng nốt trắng ngân suốt nửa khuông nhạc. (hiểu đơn giản thế nhé)
Xếp ngón chỉ là gợi ý.
Cái dấu đó là dấu mắt ngỗng-hồi tống, tức là chơi lại đoạn đó.
Mình nghĩ là etude của Carulli, F. Sor.... thì luyện tập cổ điển thích hơn.

Sao tôi lại đếm ra 3 bè nhỉ .

3 bè chứ sao lại 2, đếm ra 3 bè rõ ràng mà.

cách sếp ngón đó là do tác giả gợi ý, còn bạn phải xếp sao cho thuận lợi với bạn nhất>))<

Cái dấu có hình bán nguyệt + dấu chấm đúng là dấu mắt ngỗng rồi nhưng nó có ý là: dấu đó ở trên nốt hay chùm âm nào thì bạn ngân ra bao nhiêu cũng được, ko tùy thuộc vào nhịp!
Bạn bị nhầm với dấu Segno rồi!

rồi, nhầm rồi dấu hồi tống là dấu chữ S có 2 dấu chấm, xin lỗi

hjc mình toàn nhìn vào GP5 rùi nghe và học theo chứ nhìn vào nốt nhạc thì chịu luôn %-(

Bậy !
Tác giả xếp ngón là có ý đồ của nó cả .
Mọi sự thay đổi đều là xuyên tạc,chẳng phải ngẫu nhiên mà tác giả chú thích như vậy,nếu chơi khác tức là ko đúng ý đồ tác giả rồi

bạn nói chuyện như vậy có cảm giác bạn chẳng biết gì về âm nhạc cả, bạn giống con vẹt thì hơn đấy

Không đến mức gay gắt thế này đâu bác. Nhạc cổ điển là kinh viện, là chuẩn mực nhưng nhạc cổ điển cũng là nghệ thuật mà nghệ thuật thì phải sáng tạo. Người giỏi là người trước hết phải thể hiện đuợc hết tính chuẩn mực tiếp đó là biết thể hiện sáng tạo những giá trị chuẩn mực, nói chung là phải kết hợp cả hai thứ lại.

mỗi bản nhạc có một hòa âm và phối khí riêng,các nhạc sĩ sáng tác đồng thời xếp luôn thế tay là có ý đồ của nó hết đấy,khi mình chơi nhạc cổ điển thì phải nắm bắt được cái ý đồ của tác giả thì mới diễn tả hết cái thần của tác giả gửi trong bài được
chơi qua các etude hay là carruli là thấy ngay vấn đề này,có những bài tập ở thế tay riêng và cung riêng,có điều phải có người chỉ dẫn thì mới giác ngộ cách mạng được carulii >))<,còn không chỉ tạm dừng ở mức sơ đẳng thôi [-(

nên các bạn phải tuân thủ cái thế tay mà tác giả đưa ra,nhiều người chơi cổ điển còn chịu khó tìm tòi cái thế tay mà chính tác giả sáng tác chứ không phải là bản chép tay của người khác.nhất là segovia,như ông thầy mình toàn ngồi xem phim các bài segovia đánh để chép lại thế tay vì các bản nhạc bây giờ thế tay không chuẩn

một nguyên nhân dẫn đến việc các thế tay khác nhau mà mình đề cập đến ở trên là hòa âm và phối khí,và âm sắc ở các dây là khác nhau,nên tùy bài sẽ dùng dây nào để thể hiện các nốt giai điệu và các nốt bè,dẫn đến là thế tay khác nhau,khi ta đổi thế tay là coi như (hoăc thậm chí)không thể hiện ra được cái âm sắc để làm nổi bật nốt nhạc.
ví dụ như:réscuado de alhambra là ví dụ dễ thấy nhất,ngày đó mình chỉ tremolo day một vì nó đơn giản,nhưng dến thầy sửa lại vì khi tremolo dây 2 tiếng nó trầm và sâu sắc hơn,các bài của bach như gavote.fuga,các bwv...thì lại càng tuân thủ tuyệt đối các thế tay mà segovia đã chuyển soạn vì ai cũng thừa biết là nhạc của bach phối bè rất kinh khủng....

phù!!trả bài tốt quá.....>))<