Âm nhạc NGA

Âm nhạc Nga bắt nguồn từ những thời lịch sử xa xưa. Những cơ sở ban đầu gắn liền với văn hóa và sinh hoạt của những bộ tộc Đông Slave thời cổ đại. Trải qua một quá trình phát triển hàng thiên niên kỷ, phải đến thế kỷ 19, âm nhạc Nga mới bắt đầu định hình hoàn toàn thành một nền âm nhạc chuyên nghiệp bác học thật sự kinh điển. Tuy vào thế kỷ 18, trong sáng tác của các nhạc sĩ Fomin, Bortnyansky đã hình thành những nguyên tắc của tư duy giao hưởng, đã xuất hiện những tiền đề của nghệ thuật opera, nhưng phải đến những năm 30 của thế kỷ 19 với những sáng tác của Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857), âm nhạc Nga mới bước đầu được thế giwois biết đến rộng rãi.Glinka là người sáng lập nền âm nhạc kinh điển dân tộc Nga và là tác giả âm nhac người Nga đầu tiên được thế giới công nhận. Ông xuất thân từ một gia đình điền chủ giầu có , năng khiếu âm nhạc sớm phát triển, học và chơi piano và violon từ nhỏ. Thời trẻ, Glinka thường tham gia biểu diễn với tư cách là một ca sĩ không chuyên và chỉ đến năm 26 tuổi ông mới bắt đầu học sáng tác một cách nghiêm chỉnh. 29 tuổi Glinka sáng tác vở opera đầu tay, đồng thời cũng là vở opera tầm vóc quốc tế đầu tiên của nền âm nhạc Nga, vở Ivan Susanin, được thành công vào 1836. Vở opera thứ hai của ông , vở Rúlan và Lyudmila đã được trình diễn vào 1842. Những tuyệt tác của Glinka như bản Valse-fantaisie, các romance "Tôi nhớ phút giây diệu kỳ", "Làn gió nhẹ trong đêm" , các bản ouverture "Điệu Jota vùng Aragon", "Đêm ở Madrid" và bản "Kamarinkaya" là những tác phẩm đóng vao trò quan trọng trong sự hình thành nền nhạc giao hưởng Nga. Glinka đã thâu tóm được những gì ưu tú nhất của các nhạc sĩ Nga đi trước ông và mở ra một giai đoạn phát triển mới cho nền phát triển văn hóa âm nhạc Nga.

 

Vào nửa sau thế kỷ 19, âm nhạc Nga đã phát triển lên đến những đỉnh cao của văn hóa âm nhạc thế giới với những sáng tác của Piotr IIich Tchaikovsky và của các nhạc sỹ trong "Nhóm khỏe"."Nhóm khỏe" hay "Nhóm Năm Người" là tên gọi chung của nhóm nhạc sĩ "Trường phái âm nhạc Nga mới", bao gồm các nhạc sĩ Balakirev, Cesar Cui, Borodin, Rimsky-Korsakov và đặc biệt là Mussorgsky. Làm nhiều nghề khác nhau, sống ở nhiều nơi trên nước Nga, họ tập hợp ở Saint Petersburg dưới sự lãnh đạo của Balakirev, do đó còn gọi là "Nhóm Balakirev" (Tên gọi "nhóm khỏe" là do nhà lý luận âm nhạc Nga Stasov đặt cho ). Nhờ sự nỗ lực học tập và sáng tạo , chẳng bao lâu họ đã xây dựng được một trường phái âm nhạc nổi tiếng trong lịch sử âm nhạc thế giới, có ảnh hưởng lớn không những với nền âm nhạc Nga và Xô -Viết mà cả với nền âm nhạc Pháp và các dân tộc khác, đặc biệt là trường phái ấn tượng . "Nhóm khỏe" cộng tác với nhau trên cơ sở cùng một chí hướng, nhằm tập hợp các lực lượng của mình để đấu tranh cho những tư tưởng tiến bộ và những nguyên tắc nghệ thuật dân chủ, đề cao tính hiện thực và tính nhân dân trong sáng của mình . "Nội dung của nghệ thuật là cuôc sống" -đó là khẩu hiệu quán triệt đường lối nghệ thuật của họ. Chủ đề tổ quốc và chủ đề nhân dân là chủ đề quán xuyến của nhóm. Nhân vật trung tâm trong sáng tác của nhóm là người nông dân lao động, do đó các nhạc sĩ trong "nhóm khỏe" đã dựa trên âm nhạc dân gian , nhất là âm nhạc dân gian nông thôn làm cơ sở sáng tác.Các nhạc sĩ trong nhóm đánh giá rất cao Berlioz và Liszt là những nhạc sĩ thiên tài đã đi đâu trong việc coi tính chất tiêu đề là nguyên tắc cơ bản của sáng tác giao hưởng. Các tác phẩm của nhạc sĩ Pháp Hector Berlioz (1803-1869) thường xuyên được biểu diễn trong các buổi hòa nhạc tại nhà của Berlioz là sách gối đầu cho các thành viên trong nhóm

 

Âm nhạc của nhạc sĩ Hungary Ferencz Liszt (1811-1886) đặc biệt là các tác phẩm có tiêu đề , thường được giới thiệu trong các cuộc hòa nhạc giao hưởng do Balakirev chỉ huy và được các nhạc sĩ trong nhóm nghiên cứu rất say sưa. Bản giao hưởng Tamara của Balakirev và tranh -giao hưởng Giữa miền trung Á của Borodin đước đề tặng Ferenc Liszt, các tác phẩm giao hưởng Sadko, Antara của Rimsky-Korsakov có nhiều yếu tố gần với các thơ giao hưởng của Liszt, còn "đêm trên núi trọc " của Mussorgsky chịu ảnh hưởng của "Điệu nhảy Thần Chết" của LisztNgoài việc sáng tác , các thành viên trong "Nhóm Khỏe" còn có công việc trong tuyên truyền giáo dục âm nhạc phổ cập trong quần chúng như thành lập trường âm nhạc không lấy học phí nhằm trau dồi kiến thức cơ bản và thực hành cho những người yêu nhạc trong ca hát đồng thời tổ chức các buổi biểu diễn để tuyen truyền cho các nhạc sĩ Nga và giới thiệu các nhạc sĩ nước ngoài.Mily Alexeyevich Balakiev sinh ngày 2-1-1836 ở Nizhny Novgorod. Năm 1855 ông đến St. Petersburg gặp Glinka và tài năng của ông được Glinka chú ý, ở đây ông mau chóng trở thành một nhà hoạt động âm nhạc nổi tiếng với tư cách là một nghệ sĩ biểu diến piano có tài, nhạc sĩ sáng tác, nhà chỉ huy và lý luận âm nhạc.Năm 1856 , Balakirev thành lập" nhóm khỏe" , trở thành người lãnh đạo và hướng dẫn cho nhóm. Sáng tác thành công nhất của ông là bản Oirental Fantasy Islamey cho piano và giao hưởng thơ Tamara.Cesar Antonovich Cui (1835-1918) là người sáng tác kém tài năng nhất trong nhóm, tuy nhiên ông lại đóng một vai trò to lớn trong lĩnh vứcly luận phê bình âm nhạc. Qua những bài bút chiến sắc bén trên báo chí. ông đã đấu tranh tích cực cho những khuynh hướng hiện thực trong nền âm nhạc Nga, là người phát ngôn những quan điểm thẩm mỹ tiên tiến của "Nhóm Khỏe"

 

Alexander Porfirryevich Borodin (1833-1887) là người sáng tác ra dòng giao hưởng anh hùng ca của Nga. Năm 1862 ông tham gia " nhóm khỏe". Năm 1867, Borodin sáng tác " Bản giao hưởng số 1" và nhiều bản romance mang tính chất anh hùng ca như "Nàng công chúa đang ngủ","Những bài hát của khu rừng tối", "Biển" hay những bài mang tính chất trứ tình như "Bài hát của tôi chứa đầy chất độc" "Thanh âm lạc lõng"...Sau bản giao hưởng số 1, ông viết tiếp " bản giao hưởng số 2" (còn gọi là Giao hưởng Dũng sĩ), cùng thời gian đó Borodin viết Opera "Ông hoàng Igor".Ông còn sáng tác nhiều âm nhạc thính phòng, nỏi bật nhất có hai bản tứ tấu cho đàn dây sỗ 1 và 2. Những tác phẩm cuối cùng của Borodin là bức tranh giao hưởng có tiêu đề "Giữa miền Trung Á" và "Giao hưởng số 3", chưa kịp hoàn thành thì ông từ trần.

 

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) là một trong những nhạc sĩ xuất sắc nhất của "Nhóm Khỏe" có nhiều cách tân táo bạo ,độc đáo trong âm nhạc, ảnh hưởng đến bút pháp của chủ nghĩa ấn tượng sau này. Ông là nhà soạn nhạc hiện thực vĩ đại của Nga vì ông đã nêu bật lên những mâu thuẫn gay gắt của xã hội và sự phản kháng của quần chúng nhân dân lao động chống những chính sách phản động của Nga hoàng. Ông thường dùng đề tài lịch sử để xây dựng nên những tác phẩm lớn mang tính hiện đại.Ông rất ưa thích mấu sắc phương Đông trong tiểu thuyết Salammbo của nhà văn Pháp G. Flaubert nên đã viết vỏ nhạc kịch Salammbo, ông sáng tác nhiều tác phẩm cho thanh nhạc -thính phòng như tập bài hát "Những bức tranh nhân dân " , tổ khúc kho piano "Những bức tranh trong phòng triển lãm", khúc Fantasy-giao hưởng "Đêm trên núi trọc ", vở nhạc kịch đồ sộ "Boris Godunov".Sau đó , ông lại viết tiếp hai vở nhạc kịch nữa là "Khovanshchina" và "Hội chợ Sorochinsty" .Hai vở nhạc kịch này chưa hoàn thành thì ông qua đời (1881) .

 

Rimsky-Korsakov sinh ngày 6-3-1844 ở thành phố Tikhvin trong một giai đình quý tộc. Năng khiếu âm nhạc được thể hiện sớm, nhưng theo truyền thống gia đình, năm 12 tuổi Korsakhov phải vào một trường hải quân ở Saint Petersburg. Năm 1865 ông sáng tác bản giao hưởng số 1 là bản giao hưởng Nga đầu tiên theo cấu tứ 4 chương. Sau khi tốt nghiệp trường hải quân , ông thực tập trên biển trong 3 năm . Chuyến đi biển này mang đến cho ông nguồn cảm hứng mới mẻ về những xứ sở xa lạ , đặc biệt là những cảm xúc về biển. Cảm xúc này được thể hiện trong các tác phẩm: Giao hưởng sadko, tổ khúc giao hưởng sheherazade..Ông viết nhiều tác phẩm nổi tiếng như :Cô gái thành Pskov, Nàng Tuyết, Đêm tháng năm, Đêm trước lễ giáng sinh, Vợ chưa cưới của Nga hoàng, Mozart và Salieri...Ảnh hưởng của các nhạc sĩ bậc thầy thế hệ đầu tiên đối với một số nhạc sĩ nga sau này như Rachmaninov, Scriabin, Lyadov .. là cực kỳ to lớn

 

ông này có tác phẩm Những bức tranh trong phòng triển lãm nổi tiếng đây!Trong đó có bản Natalia mà được chuyễn cho ghita nhỉ, bản nhạc đơn giản nhưng nghe rất sâu lắng. Chơi thì dẽ nhưng không phải ai cũng chơi hay đựoc!